¿Has oído hablar del pintor Ad Reinhardt? Hace siglos, este pintor declaró que sus pinturas sobre lienzo negro sobre negro eran «las últimas pinturas que cualquiera puede crear». Muchos críticos coincidieron con él y afirmaron que sus obras maestras dejarían huella en la historia. Desafortunadamente, esto no ocurrió. Después de él surgieron muchos artistas tan talentosos como Ad Reinhardt. El arte continuó su camino.
Desde el día en que se proclamó la fecha límite para el fin del mundo, el arte moderno también se asemejaba mucho a la secta apocalíptica. Los creyentes acérrimos del fin del mundo se despertaron un día y descubrieron que el sol había salido y que el profeta que profetizó el fin del mundo también había desaparecido. Comprendieron que todos necesitaban buscar algo que hacer para seguir adelante con sus vidas. Esta desagradable situación se conoce ahora como posmodernismo.
Los términos básicos relacionados con el arte y el posmodernismo
Veamos algunos términos básicos relacionados con el arte y el posmodernismo. Si eres artista, te resultará fácil comprenderlos, ya que estás familiarizado con ellos. Los he explicado de forma sencilla y comprensible para que el lector común también pueda comprenderlos.
Arte moderno:
En el futuro, el término «moderno» se comparará con el término «barroco» o «románico». Arte moderno denotará “el tipo de arte que hacían en el siglo XX”.
Cubismo:
Fue un movimiento iniciado por Picasso y Braque para diferenciar su obra de arte de la de Cézanne. Fueron los críticos quienes lo denominaron Cubismo. Es arte moderno; es necesario nombrar cualquier movimiento artístico. Hasta la fecha, el Cubismo ha sido el movimiento artístico más importante del arte moderno, por la misma razón que John D. sigue siendo el Rockefeller más famoso de la familia. Todas las actividades relacionadas con los movimientos posteriores al Cubismo fueron similares o cercanas, pero no superiores. Dado que no tuvieron ningún impacto, es fácil olvidarlas.
Futurismo:
Un movimiento idolatrado por los intelectuales. Surgió con la intención de reemplazar las formas de arte tradicionales por el mundo moderno de la tecnología, la rapidez, la hostilidad y las relaciones públicas. Este movimiento demuestra que debemos ser cautelosos con lo que desean los intelectuales, porque, en última instancia, lo entendemos en el sentido que ellos pretendían.
Dada:
Los artistas que pertenecían a esta categoría eran ironistas. El artista al que estos ironistas seguían era Marcel Duchamp y su obra maestra más famosa: el urinario. Duchamp se arruinó la vida jugando al ajedrez. Afirmaba que estaba expresando una declaración artística. Los artistas dadaístas se libran de la regla general que establece que los ironistas son las mayores víctimas de su propia ironía.
Surrealismo:
Este es un término muy primitivo. Antiguamente, se trataba de un movimiento artístico indistinguible de la vida cotidiana.
Expresionismo abstracto:
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, el mundo vio a Estados Unidos emerger como una superpotencia. Muchas de las empresas estadounidenses que operaban a nivel regional se convirtieron en grandes corporaciones internacionales. Alcanzaron un estatus de clase mundial en un plazo mínimo y adoptaron nombres abstractos. En aquella época, ninguna obra de arte encajaba en estas organizaciones corporativas. Fue entonces cuando surgió el expresionismo abstracto como forma de decoración de interiores.
Arte pop:
A los ricos de la aristocracia les encanta gastar grandes cantidades de dinero en cuadros exquisitos en sus paredes. Años después, se pueden ver imitaciones de los mismos cuadros en calendarios. Pero en una sociedad democrática, las cosas funcionan de otra manera. Aquí, el arte está en todas partes. Incluso se puede encontrar en la portada de una caja de cerillas. Después de unos años, esas mismas obras de arte se convierten en imitaciones costosas.
Arte de la nueva ola:
Fue en los ochenta cuando empezó el furor del arte de la nueva ola. Ahora, solo se puede ver en museos. Si ves una obra de arte en un marco negro y rosa, eso es arte de la nueva ola.
Arte del grafiti:
Es bastante común que a mucha gente le guste decorar sus paredes con grafitis de diseño. Aunque la mayoría preferiría borrarlos. Personalmente, diría que es una forma diferente de expresarse de forma emocionante.
Realismo:
Actualmente, se valora la pintura realista basándose en la destreza de los artistas. En el futuro, cuando el arte se presente en formato de software, el arte realista perderá importancia.
Arte comercial:
Se realiza con fines puramente comerciales. Se puede decir que se entrega al interesado grapando una factura en el exterior.
Bellas Artes:
Las bellas artes son todo lo contrario del arte comercial. En el caso del arte comercial, piensas en cuánto puedes obtener de tu trabajo, mientras que en las bellas artes es justo lo contrario.
Ilustración:
Hoy en día, en cada esquina se puede ver un artista. Personas de todo el mundo que expresan sus sentimientos a través de diferentes medios son artistas. Si todas estas personas son artistas, ¿por qué se margina a los ilustradores? ¿Por qué se les trata como marginados? Ellos también expresan sentimientos a través de sus ilustraciones .
Arte de víctima:
Norman Rockwell dijo: «Si una foto sale mal, ponle un perro. Si sale muy mal, ponle una venda en la pata». El concepto básico del arte de la víctima.
Arte del tatuaje:
Personalmente, no apruebo los tatuajes. Pero creo que pueden mejorar la imagen de algunas personas, especialmente de quienes frecuentan los salones de tatuajes.
Estilo:
Para los artistas modernos, el estilo es uno de sus activos más preciados. Esta es la razón principal por la que cada año se escuchan noticias sobre el robo de estilos.
Tradición:
Aun así, existen algunos artistas tradicionales empleados por las escuelas de arte. Siguen siendo pintores de la Escuela Ash Can.
La vanguardia:
Hace unos cien años, los bohemios franceses declararon que la principal intención de una obra de arte es impactar y asombrar a la clase media. A esto se le llamó vanguardia. En aquel entonces, habría sido una gran idea. Pero ahora no funciona. Esto se debe a que la clase media no presta atención. Están ocupados hablando de los asuntos y la vida de los demás.
Romper las reglas:
Las reglas existen para romperse a veces. En el arte moderno, la regla que la gente nunca aprecia es que se puede enfatizar una filosofía. Una de las cosas que no mucha gente aprecia del arte moderno es que su filosofía se puede resumir como un anuncio de Burger King.
Artesanía:
Las reglas eran muy importantes para los artesanos tradicionales. Estas reglas fueron posteriormente reescritas por mentes brillantes. En el arte moderno, esta parte refinada es siempre común. Alguien la redefine constantemente. Estos cambios en el arte podrían haber propiciado otro Renacimiento en nuestra era. Pero estos cambios provinieron de mentes egoístas en lugar de mentes brillantes. Por lo tanto, el arte posmoderno es más narcisista que heroico.
Teoría del arte:
Alguno artistas modernos Obras basadas en la teoría del arte. Todo el arte creado por ellos puede basarse en dicha teoría. Algunas de estas obras muestran solo teoría en lugar de arte. Esto puede considerarse un enfoque sensato, ya que el propósito de usar estas teorías en el arte es introducir cambios o redefinir las teorías artísticas actuales.
Autoexpresión:
Toda obra de arte de un artista posee un elemento de autoexpresión. Es lo que le da a la obra su propia individualidad.
Éstas son algunas de las pocas formas en que los artistas se han expresado durante los últimos siglos hasta ahora.
