El mundo de la ilustración es un mundo mágico de arte, color, creatividad y singularidad. Hoy en día, la mayoría de medios como periódicos, revistas y editoriales utilizan la ilustración, siendo los principales consumidores de cómics. Sin embargo, la cantidad de dibujantes que buscan trabajo supera la demanda. Los puestos remunerados están disminuyendo, y la mayoría de los dibujantes trabajan por su cuenta, encontrando sus propios mercados para su material. No hay requisitos educativos fijos; sin embargo, los cursos de arte, dibujo y negocios son muy útiles. La única habilidad que necesitas como artista es la habilidad y el interés por perseguir tus sueños. Un ilustrador debe tener un portafolio sólido para tener éxito en el mercado. Un buen portafolio puede serte útil y darte un gran impulso.
Oportunidades profesionales
Los ilustradores de dibujos animados , también conocidos como caricaturistas, tienen una amplia gama de opciones profesionales. Los medios impresos dependen de ellos para... Ilustraciones, caricaturas editoriales, tiras cómicas, revistas, etc. Incluso libros sencillos como los cómics dependen de la ilustración de caricaturas para deleitar a los niños. Existe una nueva tendencia: la cantidad de ilustradores de caricaturas editoriales asalariados en los periódicos está disminuyendo. Lo cierto es que hoy en día los periódicos contratan a más freelancers para realizar su trabajo. Existe una gran competencia entre los ilustradores de caricaturas por estos trabajos, y solo los hábiles y perseverantes llegan al éxito.
La oportunidad de ser autónomo
La mayoría de los ilustradores de dibujos animados, al igual que muchos otros ilustradores y diseñadores, son empresarios autónomos. Producen sus propias obras de arte y las venden a numerosas tiendas. Estudios, editoriales, empresas de videojuegos y agencias de publicidad se encuentran entre los negocios que suelen utilizar dibujos animados e ilustraciones, en su mayoría realizadas por autónomos. Los periódicos y revistas de tu zona también son la mejor opción para que un ilustrador inicie su negocio. También puedes promocionarte online a través de sitios web y blogs. Si tienes un presupuesto limitado, también puedes optar por los blogs, ya que crear uno no cuesta nada. Solo necesitas buen material para mostrar en tu blog. Puedes añadir las imágenes y dibujos que hayas creado. De esta forma, puedes contactar con ilustradores y profesionales a través de tu blog.
Muchas de las empresas de tarjetas del país contratan a contratistas independientes para el diseño, una parte sustancial de la cual consiste en dibujos animados. La industria de las tarjetas de felicitación también está en auge, y si eres bueno creando buenos diseños para tarjetas de felicitación, podrías triunfar. El comercio de tarjetas electrónicas es otro buen mercado para el arte de dibujos animados. Las tarjetas electrónicas son una buena opción, ya que te permiten trabajar en línea desde la comodidad de tu hogar.
Perspectivas laborales en animación
El trabajo tradicional en programas de televisión animados, cortometrajes y películas generalmente involucraba personal especializado. Tipos de dibujos animados, así como guiones gráficos, hojas de modelos y fotogramas clave. Se requerían cientos de horas de trabajo para producir un segundo de animación dibujada a mano. Pero ahora, con la tecnología informática más avanzada, todo se hace en cuestión de minutos.
El sector de la animación ha experimentado un resurgimiento; sin embargo, gran parte del nuevo trabajo depende en gran medida de la animación por computadora, que puede complementarse con ideas de dibujos animados, pero requiere mayor capacitación en tecnologías avanzadas. Gran parte de la animación tradicional dibujada a mano que se produce actualmente se subcontrata a empresas extranjeras.
Requisitos de educación
Los dibujantes de cómics no necesitan formación académica, aunque se recomienda que asistan a diversas clases, como arte, dibujo y dibujo del natural, para desarrollar un estilo gráfico personal y crear un buen portafolio. Los dibujantes freelance deberían recibir cursos sobre prácticas y técnicas comerciales para promocionar sus productos.
Otros estudios recomendados se basan en las opciones profesionales disponibles. Un dibujante de caricaturas debería estar abierto a todas las opciones. Los dibujantes editoriales prometedores deberían estudiar política, historia y actualidad. Las series de cómics y los trabajos de tarjetas requieren un sentido del humor, y este probablemente se desarrollará más con la exposición a humoristas que con cursos de estudio.
Técnicas de dibujo animado
La caricatura tradicional puede ser un dibujo en blanco y negro. Los dibujantes dibujan bocetos a lápiz y luego los completan con tinta; algunos se especializan en lápiz o bolígrafo, y algunos añaden ambos. El sombreado con bolígrafo se logra mediante tramado cruzado, punteado o el uso de papel especial que libera dos tipos de sombreado al aplicar soluciones líquidas con pincel.
Las tiras cómicas de los periódicos se realizan principalmente en color, y las organizaciones ofrecen versiones en color de sus tiras en sus sitios web. Artistas de caricaturas que realizan ilustraciones para libros infantiles, editoriales y tarjetas. Se espera que las funciones alternativas se manifiesten en color. La competencia en estas técnicas solo se logrará mediante el estudio y la experiencia en las artes.
Formación con cursos de informática
La tecnología informática ofrece técnicas radicalmente diferentes. Todavía se utilizan bolígrafos y lápices para crear diseños en papel que luego se escanean en el ordenador para su reproducción electrónica. Incluso se pueden crear obras digitalmente, empleando herramientas de código informático y entradas de hardware, como un ratón o una pantalla táctil. La mayoría de las tiendas que ofrecen clases de arte y dibujo también ofrecen formación en gráficos por ordenador y tecnología que suelen emplear los artistas.
La computadora ofrece a los dibujantes la posibilidad de modificar secciones de su trabajo sin afectar el resto, lo que reduce drásticamente el tiempo necesario para producir el texto final o aumenta el nivel de detalle, la gama de colores y las alternativas de preimpresión. Varios dibujantes crean fuentes digitales basadas en su escritura a mano para agilizar la adición de texto a su trabajo.
La computadora ofrece a los dibujantes la flexibilidad de cambiar secciones de su trabajo sin alterar el resto, lo que resulta en una reducción drástica del tiempo necesario para producir una copia terminada o aumentar el nivel de detalle, la variedad de colores, etc. Algunos dibujantes producen fuentes de computadora basadas principalmente en su propia escritura a mano, para cambiar el método de agregar texto a su trabajo.
