Uno de los mayores logros de la humanidad es el arte de Ilustración. Aclara la narrativa con una claridad cristalina. Por ejemplo, piensen en la evolución y la historia de la Tierra. Se darán cuenta de que todo lo que hemos comprendido sobre este tema se nos ha presentado en forma de ilustración . Teniendo esto en cuenta, es difícil distinguir entre pintura e ilustración. En la historia tampoco existía diferencia entre ellas. Observen las pinturas rupestres, los frescos de Giotto en Padua, las pinturas en pergaminos chinos y otras creaciones artísticas similares. Todas tenían un objetivo similar: ayudarnos a comprender el mundo que nos rodea o representar un punto de vista sobre su mundo.
La belleza, un ingrediente esencial en cualquier forma de arte
Hay otro elemento en el arte con el que la gente, durante siglos, ha intentado lidiar. Es muy difícil despersonalizarlo y describirlo. En palabras simples, me refería a la idea de presentar la belleza. Recientemente, un artículo en una revista de arte decía que este concepto está resurgiendo. Es un tema muy candente. Cuando usamos la palabra "belleza" en cualquier forma de arte, nos referimos a una inusual integración de una forma trascendental, valores espirituales, energía y sentido de distinción. Ninguna de estas palabras se puede definir fácilmente. Pero las reconocemos cuando vemos un símbolo o un signo que las representa. ¿No es así? E.H. Gombrich, historiador del arte, argumentó que entendemos ciertas formas cuando tenemos un modelo existente de ellas en nuestras mentes. De lo contrario, cuando nos encontramos con algo inexperto, nos resultaría incomprensible.
El arte: un medio para comunicar
A lo largo de la historia, ha existido una constante presente en todas las formas de arte: la idea de la comunicación. El artista presenta su perspectiva del mundo al público a través del arte. Sin duda, el público puede comprender la experiencia del artista. El arte puede incluso relacionarse con la supervivencia de nuestra especie. Nos ha ayudado a comprender cómo vivieron nuestras generaciones anteriores y qué experimentaron. Recientemente, la perspectiva del arte ha cambiado: de servir a la comunidad a crear un producto que exprese la visión del artista.
Al escuchar una composición como la sinfonía de Mozart, la aprendes y la experimentas al mismo tiempo. La música nos guía a través de un viaje único de experiencias diversas que desarrollan una sensación de familiaridad y satisfacción. Pero ¿cómo puede esta experiencia ayudarnos? En el libro "El Don", Lewis Hyde nos da una pista: habla de una cultura primitiva donde los dones no se guardan solos, sino que deben transmitirse para que se transmitan a toda la tribu y fortalezcan los vínculos: se forja una amistad y se reducen las posibilidades de conflicto.
Diferencia entre ilustraciones y cualquier forma de obra de arte
Se ha observado que en varias escuelas de arte y otros lugares parece existir una diferencia entre cualquier forma de arte y la ilustración. Si es necesario establecer una distinción, debería ser entre pintura e ilustración. La distinción debe basarse en el propósito para el que se utilizan las diferentes formas de arte. Una puede tener un propósito narrativo, mientras que la otra puede tener un contenido expresivo. En teoría, la pintura es la que sirve a una causa superior. Explora diversas formas para arrojar luz sobre la realidad, mientras que la función de la ilustración limita la tarea de contar o complementar una historia comprensible.
Artista – Cómo concibe un tema o una situación
El éxito o el fracaso de un dibujo depende de cómo el artista concibe un tema o una situación. Si se es bueno interpretando, se puede seguir una carrera artística o, en general, prepararse bien para la vida. La actividad visual suele ocurrir cuando los resultados coinciden plenamente con los modelos e imágenes que se han grabado en la mente. Cuando estos ejercicios se realizan con disciplina y consideración, transforman nuestro cerebro. En este sentido, practicar las bellas artes puede implicar el cumplimiento de un deber moral o religioso.
Ilustraciones y pinturas: ambas caras de una misma moneda
En realidad, los coleccionistas, los colegas, los museos, los comerciantes, los críticos, las fundaciones, todos crean expectativas poderosas que pueden influir en cualquier Artista plástico. Todos debemos encontrar una forma de vivir. En cualquier caso, es necesario mantener un centro ético tanto para la ilusión como para la pintura. Tenga cuidado de no sucumbir a la idea de que el pintor será elevado a una posición de superioridad moral por lo que hace. Si practica ambas, no debería perjudicarle. Podría ser útil considerar que la pintura y la ilustración son ambas caras de una moneda, un concepto que ayuda a las personas a lidiar con la realidad de la vida.
Ilustraciones y pinturas: sin embargo, el contexto puede variar.
El contexto de la ilustración y la pintura puede variar. La ilustración acompaña a un texto y aporta más luz al tema. La pintura tiene un toque espiritual. Es más objetiva y evoca nuestra conciencia para comprender el mundo. Si analizamos la historia, los registros muestran que las ilustraciones, al igual que las pinturas, requieren el mismo esfuerzo, que incluye la comprensión del color y la forma, el conocimiento visual, las habilidades artísticas, la evaluación visual, la observación minuciosa y la inclusión de diversos materiales significativos.
La palabra “Trabajo”, ¿cómo llegó a incluirse en “Arte”?
Durante muchos años he afirmado que hemos elevado la palabra «arte» y la hemos sustituido por «obra». Una de las definiciones más destacadas sobre el arte es que «sirve a su público al reflejar y explicar el mundo en un momento histórico determinado; es difícil creer que el diseño no sirva de forma similar». Pero esta definición tiene poca relevancia hoy en día. El arte se ha convertido en una mercancía. La única preocupación es cómo generar más ingresos con él. Cuando se piensa en arte, parece haber confusión. Por eso dije que deberíamos sustituir la palabra «arte» por «obra». De esta manera, se pueden desarrollar las siguientes descripciones:
- Una gran obra puede ser considerada una obra que va más allá de su intención funcional y nos conmueve de maneras profundas y misteriosas.
- Un trabajo concebido y ejecutado con elegancia y rigor puede llamarse buen trabajo.
- El trabajo que cumple su propósito honestamente sin presencia puede llamarse trabajo simple.
Todo lo demás, las cosas tristes y de mala calidad de la vida cotidiana, pueden caer bajo la categoría de mal trabajo.
Este simple cambio en la definición de arte puede disipar la ansiedad de miles de personas que se preguntan si son artistas o no. Más significativamente, estas definiciones hacen que el arte vuelva a ser una actividad útil en la vida.
Oportunidades para ilustradores
En el escenario actual, existe una escasez de oportunidades para los ilustradores. Para abordar este problema, debemos considerar alternativas para educarlos y equiparlos con habilidades esenciales. Cualquier cambio que se haga en las asignaturas no debe cambiar las técnicas básicas de dibujo. Hasta ahora, nada de lo que se enseña en las instituciones artísticas parece relevante para desarrollar la mente o mejorar el juicio sobre las formas. En este sentido, también me gustaría sugerir que sería positivo un cambio en el concepto de usar la ilustración y el arte como fuente de inspiración personal. Expresión a la comunicación de ideas.
Al formar a un ilustrador, también debes enseñarle cualquier habilidad que le ayude a comunicarse. Esto puede incluir el estudio de idiomas, el trabajo en equipo, la historia del arte, aspectos del diseño gráfico y las tecnologías emergentes. Enseñar estas habilidades por sí solas no capacita a un ilustrador. Hasta ahora, la ilustración no se ha adaptado a las necesidades profesionales de un ilustrador. Es hora de reflexionar sobre cómo y qué enseñarle al ilustrador para que desarrolle una carrera profesional significativa.
