Los grandes libros ilustrados son una fusión impecable de texto e imágenes que los convierten en leyendas editoriales. Pero ¿qué ocurre cuando un libro ilustrado fracasa y cómo contribuye el trabajo del ilustrador a este fracaso?
Desajuste entre escritor e ilustrador
A veces, la colaboración entre escritor e ilustrador simplemente no funciona, y esto se refleja en la discordancia entre el texto y la ilustración del libro. Sorprendentemente, esto puede ocurrir incluso a los profesionales más consolidados del sector. Varias reseñas del libro de Jacqueline Wilson, «The Illustrated Mum», han señalado la incompatibilidad con el ilustrador Nick Sharratt, quien ya colaboró con la escritora en «Tracy Beaker Series». La lección aquí parece ser que lo que funcionó una vez puede no funcionar repetidamente.
Esto me recuerda la regla de oro del famoso ilustrador Quentin Blake para ilustradores: "ser adaptable". Tras haber trabajado con Roald Dahl, explicó cómo visualizaba cada libro del escritor de forma diferente, ya que cada uno requería ilustraciones distintas. "The Twits es un libro caricaturesco y muy estricto, mientras que otros, como Danny, el Campeón del Mundo, son casi líricos", afirmó.
Las ilustraciones no respaldan la narrativa.
Dado que los niños son pensadores visuales muy potentes, las ilustraciones eficaces ayudan a la secuenciación de la historia y a que la narrativa avance. Las imágenes también ayudan a los niños a interpretar la historia de forma diferente y a profundizar un poco más en el texto escrito. En el libro "Donde viven los monstruos", la narración habla de "Max haciendo travesuras de todo tipo", mientras que las ilustraciones detallan las travesuras en la narrativa. Esto permite al joven lector explorar la historia independientemente del contenido escrito. En muchos casos, los ilustradores no logran romper con las limitaciones de la estructura de la historia y enriquecerla más allá de las palabras escritas, lo que puede considerarse un fracaso del ilustrador.
Eclipsando al escritor
El trabajo del ilustrador es complementar el texto, no eclipsarlo. Otra de las reglas de Quentin Blake es: «Aprovechar al autor». Como él mismo afirma, el libro es la creación del autor, y él es el protagonista. El papel del ilustrador es respaldar al autor y formar un dúo formidable con él. Para ilustrar este punto, dice: «Hay un momento en Matilda en el que Trunchbull está tan enfadada que agarra un plato y se lo estrella en la cabeza a Bruce Bogtrotter. Elegí dibujar el momento en que levanta el plato, no el momento en que lo golpea, porque ese es el momento del escritor. Tu trabajo es sortearlo». Como bien señala, cualquier ilustrador que no ceda el protagonismo al autor no ha comprendido la verdadera naturaleza de las ilustraciones de libros.
Demasiado aterrador, demasiado inapropiado
El ilustrador debe considerar la edad del niño al visualizar la historia y comenzar la ilustración. Considere el libro "Esa ya no es tu mamá". Al ser un cuento de zombis dirigido a niños de 4 a 8 años, la narrativa debe suavizarse con ilustraciones que contrarresten el texto. En lugar de buscar el contraste, el ilustrador ha optado por complementar y acentuar el texto con imágenes realistas que probablemente traumatizarán a los pequeños lectores.
De igual manera, el último libro de Mem Fox sobre una bruja llamada Daisy O'Grady tiene ilustraciones que no se ajustan del todo al público objetivo. Si bien el libro está dirigido a niños de 3 años en adelante, las ilustraciones de Vivienne Goodman resultan demasiado aterradoras para los lectores jóvenes. Las ilustraciones de insectos rastreros, un ratón muerto y la propia bruja probablemente ahuyenten al público objetivo y hagan que el libro sea poco adecuado para leer antes de dormir. Cualquier libro ilustrado infantil que no convenza a niños y padres por ser demasiado aterrador puede considerarse un fracaso para el ilustrador.
Demasiado aburrido
Dado que los libros ilustrados infantiles suelen leerse repetidamente, es importante que los ilustradores creen personajes únicos que los lectores se encariñen con el tiempo. Es fundamental que el ilustrador añada detalles, hasta el punto de que los lectores realmente deseen conocer a los personajes en cada lectura. Los intrincados detalles que se revelarán con el tiempo son una excelente manera de mantener a los jóvenes lectores y a los padres leyendo el libro cada noche. Un ilustrador no logra trascender lo común si no logra liberarse de sus inhibiciones. A menos que un ilustrador tenga su propia marca de arte única, no puede afirmar haber alcanzado el éxito como artista.
Los libros ilustrados son una forma de arte maravillosa, y con razón la opinión popular los considera así. Son maravillosos de crear, encantadores de compartir, y los mejores son apreciados para siempre por sus lectores apasionados. Para formar parte de estas historias icónicas, ¡Un ilustrador debe trabajar para perfeccionar sus habilidades y aprender de los fracasos, los propios y los de sus compañeros!
